楽しいことは、忘れちゃってもいいのですよ
でも悲しいことは、身に危険な事、それはしっかり学習して、安全を図らなくてはいけません。
人は悲しみを消化するために、詩を書き、歌を詠む
他人はそれを読んで、自らを慰める
悲しい歌の方が心に響く
悲しみを乗り越えて生きる勇気を与えてくれる
それが「詩」それを声にして読むとき自ずから「歌」となる
歌って歌って興が乗るとき、手が舞い足を踏み鳴らす「舞」となる

歌詞に共感を得て
懐かしい思いをもったものがありました

中島みゆきさんの「時代」から抜粋です

まわるまわるよ時代はまわる
別れと出会いをくり返し
今日は倒れた旅人たちも
生まれ変わって歩き出すよ

いかがでしょうか　^_^

>>［3］ メタボッチャン さん
仰る通りですね。
ジャズだって、イメージとは違って、真実は黒人差別への怒りですからね。

>>［4］ そらがすき さん
自分では純粋に理想を追いかけて居るつもりなのに
現実は、もちろん誰が悪いとかと言うのではないけれど、いろんな現実が立ちふさがり
その想いが遮断するから( ´∀｀ )
それを納得せざるを得ない自分が切ないからだね、きっと。

>>［3］ メタボッチャン さん
意地悪な見方をすれば、人の不幸は蜜の味なのかな？
いや、恋愛成就より失恋の方が遥かに多いからかな。
大勢の共感を得られる。

今にして思えば、私が小さい頃のフォークソングって、明るい旋律だけど、歌詞の内容はメッチャ過酷というか深刻というか、絶望的なものが多いんですよね。
「花嫁」なんて明るい曲だけど、親の許しも得られない若い二人の逃避行みたいなもんだよね。
「あの素晴らしい愛をもう一度」曲はすごく明るいのに、歌詞は分かれた二人の思い出を懐かしんだ歌だし・・・
「木綿のハンカチーフ」も、曲は明るいのに、恋人から別れを言われているのに、それでも最後の贈り物をねだるなんて、良い根性しているわ・・・と、歌詞だけ見たらそう思ってしまう。
やっぱり、恋愛成就よりも悲恋、失恋、の方が歌としてインパクトが強いんでしょうね。

ラブソングは何故か悲しい曲が多いのよね。( ´∀｀ )
切なさ、焦がれ、挙句に別れ　それが心に響くんだよね。

Ｈａｐｐｙ！な曲は、誰かに任せて置けって感じだな。

既視感
どこかで、あったような気がする
歌の文句は、それで懐かしい
物語のヒーローになれる
しばし陶酔の時間
「俺ってうたうまいなー」
なんてね、カラオケマイクはそういう仕掛けがあるのです